Фестиваль «Арт-перформанс 2.0»

Предприятие АО «СЗ «Пермглавснаб» г. Краснокамск

Фестиваль

Участники художественной студии, молодежь, учащиеся школы искусств, художники, молодые семьи, ТОСы, предприятия города.

Фонд «Наш город», МАУ ДО «Детская школа искусств г.Краснокамска»; «Краснокамская картинная галерея им. И.И.Морозова»; МБУ «Молодежный ресурсный центр»; управление культуры, молодежной политики и туризма администрации Краснокамского городского округа

Фестиваль «Арт – перформанс 2.0» помог преобразить серый бетонный забор предприятия АО «СЗ «Пермглавснаб» и улучшить облик города. На тянущемся вдоль въезда в город бетонном заборе появилась почти вся история города, начиная от решения начать строительства бумажного комбината на высоком берегу Камы, присвоения ему статуса города, важного события открытия месторождения нефти в Краснокамске, после чего город стали называть «вторым Баку», начало войны и вовлечения города в работу для Великой Победы до наших дней. Участники фестиваля вместе с жителями города расписали забор красочными и интересными тематическими картинами в направлении промышленного граффити-оформления, которое помогло с помощью уличного искусства преобразить внешний вид промышленного объекта. Художественно оформленный забор вдоль ул. Коммунистическая стал еще одним украшением города. Количество участников фестиваля - 236 человек. Участники раскрасили 310 метров бетонного забора.

https://vk.com/molodegkrasnokamsk

Рекомендуем ознакомиться с теоретической информацией о форме фестиваля: https://molformat59.ru/festival

Перформанс (от английского performance - «представление»)- это форма изобразительного искусства и направление акционизма, в которой произведением являются совокупность действий автора или группы приглашённых лиц по заранее спланированному сценарию. Перфоманс абсолютно не вписывается в рамки традиционного искусства. В своём представлении художник особым образом выстраивает отношения со зрителем, наполняет действие скрытым смыслом и умело координирует происходящее. С помощью перформанса деятели искусства ведут диалог с властью и высказывают протест против её действий, а также затрагивают актуальные для общества социальные, политические и идеологические аспекты жизни. Для перформанса огромное значение имеют 4 определяющих элемента: место и время проведения, сам художник и отношения между ним и зрителем.

Перформанс по своей сути близок к театральному искусству, но в отличие от последнего, для него в качестве сцены художник выбирает самые неожиданные места, а зрители нередко участвуют в представлении.

Перформанс представляет собой смесь разнообразных стилей и жанров, в котором присутствуют составляющие танцев, живописи и актёрской игры. Хотя зрители часто воспринимают представление как развлекательное шоу, на самом деле художник вкладывает в него глубокий смысл. В искусстве существует несколько видов перформанса:

1. Индивидуальное представление. Художник самостоятельно выполняет все действия, взаимодействует с окружающими предметами и объектами.
2. Коллективное представление. В нём принимает участие группа актёров под руководством автора.
3. Перформанс-арт. Основой для создания произведения искусства служит человеческое тело.
4. Народный перформанс. Массовое представление с привлечением большого количества зрителей в качестве участников. Это могут быть шествия, демонстрации или другие совместные коллективные действия (флешмобы).
5. Интернет-перформанс. Это действие, которое в режиме онлайн с помощью видеооборудования транслируется для зрителей по всему миру.
6. Квест-перформанс. По своей сути является театрализованным представлением (игрой), в котором есть декорации и сюжет. А нанятые актёры взаимодействуют с участниками перформанса, помогают им пережить сильные эмоциональные впечатления и ощущение реальности происходящего события.

!!!Именно из-за этого фестиваль не может быть перфомансом!!!

Если организаторы данного фестиваля смогли на практике разработать новый вид перфоманса (фестиваль-перфоманс), тогда необходимо продемонстрировать уникальность нового формата, ознакомить участников с инновационной методологией (однако из общедоступных источников подтвердить это невозможно).

Перфоманс - это ситуация, протест или вызов художника. Поэтому мы не рекомендуем данный формат бездумно преподносить молодёжи (так как молодёжь по своей сути и так деструктивна). Обращаем внимание организаторов, что классический перформанс - это искусство, в котором вместо кисти и хол ста только само тело художника. Тогда произведением оказываются само действие, его документация и взаимодействие художника с аудиторией. Художник заранее выбирает место и время перформанса, прописывает сце нарий и предугадывает реакции зрителей - но, конечно, не застрахован от того, что что-то пойдет не так. Например, появились так называемые делегированные перформансы, когда автор выступает как куратор, организуя не собственное тело, но чужие тела. Формой делегированного перформанса является перформанс массовый, народный - популярные сейчас флешмобы или монстрации, когда люди вы ходят на первомайское шествие с абсурдными лозунгами. Необходимо заранее изучать выбранный формат мероприятия или молодёжного события, чтобы избежать подмены формата и нарушение его механики (методологии, технологии), а также помнить про воспитательный, толерантный, художественно-эстетический и иные аспекты.

Если вы всё-таки решаетесь организовать перформанс, то необходимо помнить про правила.

Например,5 правил перфоманса

1. Внимание зрителей и участников направить внутрь себя. Чтобы стать независимым и успешным художником перформанса и оставить свой след в истории искусства, нужно, прежде всего, хорошо знать и уметь слышать самого себя. Важно уметь чувствовать тот голос, который изнутри произносит, указывает и направляет тебя.
2. Приоритет созидающего искусства над реагирующим. Перформанс сегодня больше работает с категорией новых возможностей, нежели высмеивания, отрицания или уничтожения. Все привыкли, что перформанс – это разрушение границ и общественных норм, то есть, совершение действий, которые находятся под различными запретами: законодательными, общественными, моральными. Однако, перформанс, который актуален именно сегодня, сильно отличается от «классического» перформанса, где присутствовало много страдания, агрессии и насилия. Да и профессиональные критерии со временем меняются. Раньше в перформансе было важно наличие настоящей крови – это то, что отличало подлинное искусство от театра, где все было не по-настоящему. Сегодня границы перформанса расширились: важно делать искусство не через провокацию, но через инновацию. Провокация – это уже скучно. Язык футуристов, венских акционистов, экстремалов-членовредителей исчерпал себя. Репрессивные общественные коды и барьеры, можно взламывать и преодолевать, предлагая что-то конструктивное – обновлять, не разрушая. В обществе есть запрос на конструктивное действие. Будущее за поиском нового приёма, нового языка.
3. Не критиковать, а предлагать. Сегодня не достаточно только обозначить проблему, указав на неё, как это происходило на всём протяжении развития искусства контекста и критического искусства. Все давно в курсе своих проблем. Сегодня важно предложить решение.
4. Действовать от себя и изнутри себя. Если хочешь изменить мир вокруг себя, начни с себя. Контроль над собственными мыслями и эмоциями позволит владеть собой, чтобы владеть аудиторией. Только тогда возможно осуществлять влияние, и, следовательно, появится шанс перемен.
5. Равновесие профессионального и личного. Художники прошлого считали, что художнику лучше не иметь семьи и детей, так, якобы, будет лучше для искусства. Мы полагаем, что художнику полезно всё то, что развивает в нём человечность, ответственность и любовь. Для искусства хорошо всё, что гармонично. Стремитесь к равновесию.

• Перфоманс сегодня – это интерактивная игра-постановка с профессиональными актёрами (каждый перфоманс индивидуален, повторить невозможно).